雷平阳，1966年生于云南昭通，现居昆明，供职于云南省文联。著有《我的云南血统》、《雷平阳诗选》、《云南记》、《出云南记》《雷平阳散文选集》等作品集十余部。曾获《诗刊》华文青年诗人奖、人民文学诗歌奖、十月诗歌奖、华语文学大奖诗歌奖、鲁迅文学奖等奖项。

    《父亲》

    下雪了，我梦见父亲在屋顶上

    慢悠悠地打着太极拳

    世界上所有的屋顶在他周围旋转

    雪越下越大，湮灭他之前

    他下楼去穿了件红色的新衣服

    吃了一碗剩饭，多喝了一杯白开水

    重新回到屋顶，也比平时多打了一套太极拳

    在梦中，我喊了他几声，他没有应答

    一眨眼，白茫茫的屋顶上

    已经换成了一个穿黑袍的陌生人

张红兵：忽然想起雷平阳的《祭父帖》，艰难苦恨、泪血和流。忽然又想起梵高的一句话，只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。父亲死了，儿子替父亲继续活着，在现实中，甚至在梦中，在大雪纷飞中，在天地之间的大舞台上，在世界的中心，打一回太极拳，繁华一回。

褚卫兵：长久以来在我国，“爱”一直和一些宏大的对象关联在一起，比如祖国和人民。诗人反其道而行之，理直气壮地歌唱“小爱”，且爱得是那么地深沉。父亲就是天，世界上所有的屋顶在他周围旋转/雪越下越大，湮灭他之前/他下楼去穿了件红色的新衣服……

阿 登：他想重温与父亲的别离，因此写了两点＂多＂，多喝了一杯白开水，多打了一套太极拳。对于父亲，再慢的离开也是突然的，为此，他运用了三种色彩进行了快速转换：红、白、黑。作品没有回首往事，没有进行更多的事件描述。但显然，通过这些场景的呈现，痛已形成，结尾的黑衣人让一切变得陌生。面对亲人，陌生无疑是巨大的、不可言说的痛。

    《敌意》

    流水我有敌意，斜坡、暮色

    与太阳同辉的月亮，我也有敌意

    请我吃果子狸、蟒蛇和穿山甲的人

    我与他终生为敌。我给对面

    坐立不安的屠夫新买的刀斧

    他发现了我对他的敌意

    比刀斧还锋利。中午的时候

    在芒果树下乘凉，几个失学少年在我顶上

    掏鸟巢，频频踩断树枝

    我对乡政府所在的小镇

    顿生敌意：它攒动的人群中

    大多数的人头已经被洗劫一空

    大多数的人心布满了弹洞

    大多数的人影，离开小镇时

    醉得踉踉跄跄，却不知道

    有人偷换了自己的味觉和视力

    还将自己的五官、四肢和灵魂

    一一调小了比例

张红兵：至善之诗！

褚卫兵：雷平阳的这首诗，以“敌意”为题，写的却是内心的热爱。流水我有敌意，这流水恐怕早已改变了模样。斜坡、暮色、与太阳同辉的月亮，这些景象构成了物是人非之感，如同一种假象。我与杀害果子狸、蟒蛇和穿山甲的人，终生为敌——与人性的贪婪和残酷为敌。我对屠夫的敌意比刀斧还锋利，我与凶手为敌，为那些被杀害的生灵而鸣冤。失学少年的出现，使我对于小镇生出了敌意——教育与生存之殇。……雷平阳将这些普遍层面上的公共性冤仇统统视为了自己的私仇，所以让他心生敌意。

阿  登：诗歌通过反思，将爱转化为了敌意，其中所包含的内容极为复杂，有悲伤、怜悯、悔恨、厌倦、憎恶等等。这需要诗人将自己完全豁出去，取得瞬间的情绪样本后，再迅速抽离。

    《白鹳》

    三只白鹳，一动不动

    站在冬天的水田

    水上结着一碰就碎的薄冰

    稻子收割很久了，冰下的稻茬

    渐渐变黑。它们身边

    是鹳的爪子和倒影

    寂寥而凄美。水田的尽头

    白雾压得很低，靠近尘世

    三棵杨树，一个鸟巢

    结了霜花的枯枝，在冷风里

    一枝比一枝细，细得

    像水田这边，三只白鹳

    又细又长的脖子里

    压着的一丝叹息

张红兵：这是我读过的雷平阳的诗中最平静、冷寂的一首。如八大山人的一幅画，白眼向天，寂天寞地。境语即情语，雷平阳用诗歌之刀枪不断开拓其情感的广阔疆域。

褚卫兵：这是用文字构成的一幅山水画，简单到只有几根线条，就描绘出尘世的安静和凄凉。诗人剔去了远景，剔去了人物，甚至把作者本人也剔除掉，只留下在场的感觉和气息。他空出这一切，只为了让人们静下心来，倾听白鹤那“又细又长的脖子里/压着的一丝叹息”。 

阿 登：诗歌抓住了细节中的＂细＂。一首诗只要抓住一点，便可产生无限联系。因此，杨树枝细了，白鹳的爪子、节状的腿、它们的脖子也细了，一丝叹息也细了，连薄冰也一碰就碎，连诗意本身也是细的，易碎的。因此，不建议对这首诗进行更为过度的解读。

附：雷平阳最新诗集《击壤歌》（布面精装，中国青年出版社/小众书坊 出品）面世了。喜欢雷平阳诗歌的同志们，抓紧时间出手了。本书是著名诗人雷平阳2014年至2017年的全新诗作集，共收入作品160余首。雷平阳的诗，延续了其特有的风格和主题，还是让诗思继续在云南这块奇妙的疆域上行走，不断地叩问脚下沉重的土地，对万千生灵充满着悲悯。不同的是，这些诗从技巧上更加成熟，从情绪上更加内敛而深沉，不再像之前的一些作品那样依靠“狠劲”和尖锐取胜。他自陈借“击壤歌”之名作为这本诗集的名字，看中的不是此诗在中国诗歌史上的地位，而是纯粹喜欢“击壤”二字。——“它们与诗歌里传递的精神气象相匹配，带给我的写作影响犹如神启。”本诗集中的诗，从精神气象上，与遥远先民“击壤”的意象相承续，而为获得诗美学意义上的奇观，作者的每一次落笔，都如“击壤”一般。