把诗歌揉进情怀里的诗人

——评诗人郑天枝的诗

 

诗人郑天枝

 

12月底十分艰难地收到了诗人郑天枝的三本诗集，几经周折，这三本诗集才到达我手里。我对诗人有着极其严肃的心理，当郑天枝的诗作进入我眼帘的时候，我还没有给这位作者打上任何的标签。我们相识，仅仅是从他的一首诗开始。

 

坐在板凳上

 

板凳很凉  饥饿

使冷板凳更加紧张

木质的光芒

刺痛眼睛  小心翼翼

花点时间捡拾柴火

空寂的房间需要火光

 

坐在板凳上

闲看风云变幻

行色匆匆  瞬间

交给永恒收藏

时间自由散漫

后退几步  看清

两棵树之间的路

是否可以走得不慌不忙……

 

这首诗作很有画面感，在当时所读到的他的作品里，十分吸引我。诗歌的状态大多数被我描述为人的情绪和思想。无疑，这一首诗具备了这两点。

我常常询问自己，我为什么而作诗？这个问题关系了诗歌的意义。在长期的诗歌阅读和创作过程中，被各种手法、题材、诗观的诗作所疑惑。最终，我认为诗歌是是一种界限，很早以前我就定义诗歌是一种情绪的结界。它如同小说、散文一样，为自己铸起了标志性的分割线。随着当下诗歌的喷涌式写作，诗歌的分割线越来越不分明。但我仍然坚持，诗性是诗歌唯一的存在标志。

诗性，是天真、性灵、想象的集合。或者在更多的意识形态下，它有着色彩、温度、大小、长短，甚至有重量和虚实。没有一种十分准确的含义，但总会带给人一种感知上的震撼！有人说，诗性是一种想象力的体验，但也有很多优秀的诗作，它们就事论事，用诗歌记录不同的规律和哲理。诗在以能存在方式被诗人们毫不吝啬地演绎着！

读郑天枝的诗歌，不像看表演那般有直观感受。没有想笑就笑想哭就哭的那种直接感。从《坐在板凳上》而言，读郑天枝的诗，需要自己的想象、联系更多的事物。

 

坐在板凳上

闲看风云变幻

 

我的脑海里是一根板凳，一片黄昏，一片云霞，一阵和风，还有一个看不清楚年纪的人。或许，这个画面中的人是我，也或者画面里的板凳是我，甚至，这一切就是我。我看着远处、近处，风也好云也罢，我被人坐被人看被风吹被当作一道风景。这是局部感受。

很多作品，有类似的画面，而诗歌不应该只是存在一个画面。这个画面该带着我们走向怎样一种情绪怎样一个世界。短诗长诗，始终都是在营造一片能够容纳人的情绪空间，容我们撒野、抛思。

 

 

坐在板凳上

闲看风云变幻

行色匆匆  瞬间

交给永恒收藏

时间自由散漫

后退几步  

 

我的思维感受随着整首诗歌流动，如果这首诗歌只停留在一条板凳本身，或只是如实地纪录着一种闲时，那么《坐在板凳上》无疑就没那么吸引我。

 

 

两棵树之间的路

是否可以走得不慌不忙……

 

 

诗人最后两句，直接把我揉进了一种情怀里。“我”不仅仅是坐在这里，看风看云看树，还看到了一条路。这是诗人的路，他所感知与向往或处于迷蒙的路。而此刻，却为我开辟了一条自己的路。

两棵树之间的路，何其平常，而诗人却在想可不可以走得不慌不忙。或许，我们人生的路太唐突了，在岁月里拥挤、争渡中，抛洒了太多情节，走得过于匆匆。我不能知道作者的年纪，也不能知道作者走了怎样的路。但至少，我能感觉出那一刻，有一人想要自己想要时光走得慢一些从容一些，甚至，他还在尝试让自己的步伐停滞。就像两块石头飞速地撞向彼此，快到相互撞击的瞬间，温柔、低速地相触，没能看见彼此破碎的画面，反而是一种接近极限的融合。仿佛要把一生，融合在曼妙之中。这些画面太平常，而这些画面却又太深刻。

这让我想到诗人的另一首作品《不能发光》：

 

不能发光

 

不想有自己的语言

在你的身旁  沉默

就是最好的表达

你就站在那里  煜煜生辉

假装视而不见  一颗

流星诉说的衷肠

找不到理由现在开始逃亡

与你同在  梦是一架梯子

一堵墙  传递着神谕

我有梯子  门却紧闭

唯有坐视院子里青草疯长……

 

这一首选自组诗《天堂与扶梯》，依然是一种画面感，美好在上，现实在下。生活里没有神谕来接引我们飞向天堂，也没有一架扶梯让我们慢慢爬上去。《坐在板凳上》和《不能发光》或许是低落的画面，略萧瑟。但那不可更替的叫人酸涩的画面中，仍然有一种生机，让我们直视眼前，让我们对眼前的一切没有抱怨。

唯有坐视院子里青草疯长，多么无奈的情感。不能去美好世界，可这糟糕世界又能如何。去不得，不必去，红尘滚滚历史涛涛。无论是两棵树之间的路，还是院子里的青草，不慌不忙还是疯狂生长，我们都能以诗人的情怀坐视这一切。

生活不都是美酒佳肴，不都是烛光月下，也不都是高深精磨，一些平淡，闲忙无味。但就是这些惺忪平常的点滴，伴随着我们，任我们感知，任我们想象，任我们拿来填补生活的缝隙。正如诗人郑天枝在《梦见火焰》中所写：生命中会有很多隐秘，常在无人的暗夜栩栩如生。

 

2017年1月22日  于坑梓